(1910, olio su tela 260x390cm, 

San Pietroburgo, Museo dell’Ermitage) 

La forza comunicativa della pittura fauve la accomuna all’Espressionismo tedesco, sviluppatosi nello stesso anno, ma di questo non ha la carica tragica di violenza e di angoscia. Secondo Matisse, anzi, la pittura veniva considerata espressione della gioia di vivere. Nel 1905, viene fondata, in Germania a Dresda, una comunità di artisti espressionisti, denominata die Brücke (il ponte). Ne facevano parte: Ernst Ludwig Kirchner, Heckel, Nolde, Pechstein e Schmidt-Rottluff. Gli artisti di questo movimento interpretarono la realtà in modo soggettivo, drammatico, diretto e brutale. Le loro opere esprimono un forte senso di angoscia e una protesta violenta nei confronti della società del tempo. Cercano di rappresentare la sofferenza esistenziale dell’uomo moderno, deformando le immagini prese dalla realtà. Viene inoltre messo in crisi il concetto di armonia, usando nella loro arte colori forti e innaturali, con un obbiettivo di rinnovamento complessivo, non solo dell’arte ma della stessa spiritualità e visione del mondo (Weltanschauung). Oltre alla pittura, un’altra tecnica molto usata dagli espressionisti tedeschi, è la Xilografia, incisione realizzata su supporto ligneo.

Tra gli artisti del gruppo “die Brücke” è particolarmente significativa la figura di Ernst Ludwig Kirchner (Aschaffenburg 1880 - Frauenkirch (CH) 1938) Il suo stile si caratterizza per il gusto della deformazione e del contrasto cromatico violento. La pratica del disegno e dell’incisione conferisce alle sue composizioni un segno violento e caricato. Trasferitosi nel 1911 a Berlino con la maggior parte dei componenti del gruppo, l’artista volse la sua attenzione verso le rappresentazioni della vita urbana, una delle sue opere più conosciute di questo periodo è Cinque donne nella strada:

 (1913; olio su tela, 120x91cm,

 Colonia, Wallraf-Richartz-Museum)

Le Donne sono disposte lungo linee dall’andamento verticale che occupano quasi interamente l’altezza della tela; sono isolate l’una dall’altra e mostrano il loro profilo indurito senza mai guardarsi, le forme risultano semplificate, spigolose e dure persino nei lineamenti dei volti. I colori sono cupi e contrastanti; gli abiti scuri delle donne sono infatti in netto contrasto con lo sfondo, dove si alternano il giallo e il verde.

La fine della Brücke e la catastrofe della guerra sono i traumi che spengono il suo momento più creativo e il suo slancio vitale. Si arruola volontario, ma l’addestramento lo stronca, sia nel fisico che nella psiche. Nel ’17 viene ricoverato in clinica a Davos sulle Alpi svizzere, ma il completo recupero non avverrà mai, muore suicide nel 1938. Dopo l’ascesa al potere del Nazismo in Germania, le opere di Kirchner e di molti altri artisti “moderni” vennero espulsi dagli musei e sequestrati, i nazisti gli consideravano “arte degenerata” (Entarte Kunst), fu inoltre anche creata appositamente un’esposizione nel 1937,  per dimostrare al popolo come l’arte non doveva essere, poiche distruggere semplicemente le opere non bastava per convincere l’opinione pubblica.

Autore:      Al.  Ian.ni